舞美行业有时并不“美”
无论清新淡雅，还是浓艳绚丽，对于剧场艺术来说，舞台美术总是视觉呈现上不可或缺的要件，对整体艺术表现起着烘云托月的作用，甚至关乎整个作品的成败。
在一个个场景、一道道灯光背后，是一批批坚守寂寞、默默奉献的舞台美术工作者。日前，中国舞美界专家会聚一堂，探讨行业热点话题。当下，舞美专业人才在北京、上海、江苏等演艺重镇呈现欣欣向荣之态，然而在更广大的其他地区，情况则并不如此，甚至截然相反，使人感觉舞美行业有时并不那么“美”。
安徽是钟灵毓秀之地，黄梅戏等艺术样式拥有广大的观众群。然而据安徽省舞台美术学会会长高强介绍，现下安徽省内的舞美专业人员奇缺，全省各院团不下千人的演出阵容中，舞美人员不足40人，且40岁以上的、实践经验丰富的专业人员几乎没有。
这一情况绝非特例。广西舞台美术学会会长张忠安说，历史上仅广西京剧团一个团的舞美队中，专业人才就有5人，而今整个广西可以冲在一线的舞美人才加起来恐怕也不足5人了。同时，舞美人员的业务水平也呈下滑趋势，甚至有到广西的艺术院校应聘舞美设计专业教师的一些人，竟连平面图都不会画。
类似情形在文化事业发展相对滞后的宁夏则更为明显，这让宁夏舞台美术学会会长蒋全洲心急如焚。“现在宁夏的舞美人才非常匮乏，目前的从业者几乎都不是科班出身，且年纪都在30岁上下，有经验的老专家全部退休了，舞美方面的各项工作非常难搞。”目前，宁夏应对这一窘境的办法是将本地从业者送到北京、上海等地培训，同时蒋全洲也呼吁中央戏剧学院、上海戏剧学院等舞美教学水平高的院校，是否有可能考虑对宁夏这样相对边远的地区提供特定帮扶。
人才要引得来，更要留得住。在一些边远省份，人才流失现象尤为明显。黑龙江省舞台美术学会会长陈晓生有他的应对之策：“舞美人员不易成名，职称晋级也较为困难。我想，要想留住人才，除了要给他们优厚的待遇，还要给他们实现艺术梦想的空间，让他们多在作品中实践，同时设立舞美相关的奖项进行激励。”在他述及的许多方面，黑龙江已经在行动。
舞台美术作品终要在剧场内呈现和被欣赏，可以说剧场在观演过程中起着至关重要的作用。可是，当今全国各地剧场的情况与人才状况一样不容乐观——不是没有剧场，而是大剧场修建太过盲目，修好了却不方便使用。
